sábado, 28 de octubre de 2023

.::: El pecho de Philip Roth (1972): una mirada a los senos entre la duda y el deseo :::.

Un hombre se ha convertido en un seno. Después de un proceso endocrinológico que ha iniciado con un eczema en la base del pene, el profesor de literatura David Kepesh se ha transformado en un enorme seno de mujer. Esta transformación viene acompañada del deseo y la duda, de la búsqueda de una lógica, por parte de Kepesh, que pueda explicar tal evento, y el delirio que siente en su nuevo estado ante el tacto con los demás, especialmente con el sexo opuesto.

Estructurado en cinco partes, el relato se centra en una narración en primera persona donde Kepesh reflexiona frente a lo que le ha acontecido. Ante lo inexplicable e insólito de su situación, el protagonista elucubra diversas teorías que transcurren entre el humor negro y la reflexión. Algunas de ellas sugieren una lectura crítica a fenómenos que hoy tienen una impronta incuestionable, como cuando se imagina que está constantemente vigilado por cámaras que transmiten su estado en la televisión, o cuando considera que su situación podría llevarlo a la fama y con ello al derroche sexual, tal como lo hacen algunas figuras del pop como los Rolling Stones, sin mencionar la relevancia que ha adquirido el mostrar los pechos, por parte de las mujeres, como un acto reivindicativo y político.

Todo lo anterior cobra valor cuando recordamos que la primera fecha de publicación de esta obra es 1972. Posteriormente, esta haría parte de una trilogía que se conoce como La trilogía de Kepesh continuada con El profesor del deseo (1977), y El animal moribundo (2000). Por supuesto, esta novela conversa con la generación de los años setenta que en Nueva York experimenta con la psicodelia y el sexo, y recuerda indudablemente la película de Woody Allen todo lo que usted quería saber de sexo y nunca se atrevió a preguntar filmada el mismo año. También podríamos mencionar la famosa “tetona de Fellini”, Maria Antonietta Beluzzi, quien interpreta el papel de la estanquera en la película Amarcord, de Federico Fellini, filmada apenas un año después.

La tetona de Fellini

Ahora bien, también podríamos pensar, guardando las proporciones, en el cuadro de Delacroix titulado La libertad guiando al pueblo donde el artista conmemora la revolución de 1830 en la que el pueblo de París se levanta en armas contra el rey Carlos X de Francia. En el cuadro se ve a la libertad alegorizada como una mujer hermosa a quien se le observa un seno desnudo que evidencia la vitalidad y la belleza de la libertad. Por otro lado, recuerdo también el filme La teta asustada (2009) en el cual se habla que tener la teta asustada es una extraña enfermedad que padecen las mujeres maltratadas y violadas que transmiten ese miedo a sus hijos. Este film se contextualiza en la llamada lucha contra el terrorismo ocurrido en el Perú durante los años 1980 -2000, y está basado en el libro de Vivian Meza, escritora peruana.

Por otro lado, como lo reflexiona el mismo Kepesh, esta obra conversa con  La metamorfosis de Kafka, un hombre despierta una mañana convertido en un horrible insecto;  y La nariz de Gogol, una nariz abandona el rostro de un funcionario y deambula libremente por San Petersburgo. Kepesh considera que estos libros, junto con Los viajes de Gulliver de Swiff podrían haber creado en él una especie de locura. Será su psicoanalista, el doctor Klinger, quien traiga a Kepesh a la realidad, a su realidad: a veces, lo que ha de suceder, simplemente sucede.

La obra es ligera, entretenida y se lee con facilidad. Las reflexiones quedan en quienes, como ese seno que no sabe en qué momento se ha transformado en lo que es, tampoco nos hemos dado cuenta en lo que nos hemos transformado, y aceptamos con docilidad, y casi que con deseo, el habitar este mundo vacío y triste del espectáculo: las redes sociales. Quisiera finalmente resaltar que después de publicar esta obra, Philip Roth renunció a la vida pública y se fue a vivir al campo, donde escribió desde el retiro, alejado del mundo del espectáculo literario.

domingo, 17 de octubre de 2021

.::El lazo de la infamia (a los 19 años de la Operación Orión)::.

 


Escribí este texto hace dos años, cuando conocí por primera vez el Museo Escolar de la Memoria de la Institución Educativa Eduardo Santos de la comuna 13 de Medellín. Lo publico ahora que se cumplen 19 años de aquella fecha fatídica. 


Suspendido en el aire, pende de un extremo y a un tercio de la extensión entre el techo y el suelo se enrosca sobre sí mismo hasta hacer un nudo. Su forma simula la de una horca. El resto de su cuerpo baja insinuando una leve curva que cae sobre un pequeño árbol seco que está sobre un cajón blanco, rectangular, de madera. El lazo envuelve en un par de giros a un pequeño arbusto sin vida y continúa su descenso en espiral por el cajón que, a sus pies, lo ve asentarse apaciblemente. Visto con detenimiento, el lazo imita el modo en que ciertas serpientes matan a sus víctimas: las envuelven hasta quitarles el oxígeno; las oprimen hasta que dejan de respirar. A cada lado, en cartón, se ve aparecer unas figuras humanas. No es posible saber si se trata de hombres o de mujeres. Una pañoleta les atraviesa horizontalmente el rostro. Las figuras son negras, irreconocibles. En su centro hay un documento adherido a ellas que cuenta su historia, o la de alguien más, o la de todos. No se sabe con certeza, pues no es posible distinguir una figura de otra. Junto al Lazo que cae sobre el árbol seco, justo en el centro, tímidamente, y también sobre un cajón blanco del mismo tamaño que el que he mencionado, dos veladoras hacen el contraste con el siniestro paisaje. Una de ellas, la más pequeña, se encuentra apagada. La otra, alta, esgrime una llama pequeña que no se sabe muy bien si apenas está empezando a arder o está a punto de apagarse. En este cajón que sostiene las velas se puede leer: “EL LAZO DE LA INFAMIA. Instrumento de los paramilitares de las ACCU asentados en el sector Guadarrama en el año 2002 y abandonado con otros objetos de guerra”. Después continúa el testimonio anónimo de uno de los habitantes de este sector: “Amarrados en los extremos y agarrados del lazo en el centro, los verdugos conducían a varias víctimas al tiempo, en fila, rumbo a La Escombrera. Cuando regresaban, los malos, ya traían el lazo en las manos, enrolladito”.


Este es uno de los objetos que se ha transformado en testimonio de la barbarie y la sevicia en el Museo Escolar de la Memoria de la Comuna 13, un proyecto que nació la Institución Educativa Eduardo Santos, bajo la tutela de su rector, Manuel López Ramírez. Este año tuvo su segunda versión y en ella uno de los objetos que más llamaba la atención de visitantes locales y extranjeros fue el lazo de la infamia. Sin embargo, son varios los testimonios, fotografías, documentos, objetos y audios que se han podido recopilar y que dan cuenta del terror vivido durante esas fechas. Estos eventos tuvieron lugar en la comuna 13 durante el año 2002 y que tiene como epílogo la operación Orión acaecida durante el 16 y 17 de octubre del mismo año. Este año se conmemoraron 17 años desde que acontecieron aquellos fatídicos eventos. Ante el silencio general de la prensa y de los medios, ante la indiferencia de los políticos que prefieren seguir mirando para otro lado, que un colegio se proponga mantener viva la memoria histórica, dando espacio y voz a aquellos que todavía no han sido resarcidos por los daños, – recordemos que la Corte Interamericana condenó en el año 2017 a la Nación por excesos en la Operación Orión-  llena de optimismo y de fe el camino que se puede trazar desde los colegios a la consecución de unos ambientes propicios para la paz y la reconciliación.

 

Soy maestro, siempre he creído en la educación, en su poder transformador, en su embrujo seductor, en la democratización que supone el acceso a ella y su puesta en práctica. Sin embargo, no hay día en que mi convicción no vacile, cuando veo tanto intelectual atrincherado con los poderosos en contra del pueblo; cuando veo que los políticos se compran títulos universitarios que a otros les cuesta cielo y tierra por conseguir; cuando observo que algunos otros tienen sus tesis plagiadas de otros autores y siguen en sus puestos como si nada; cuando veo rectores universitarios implicados en la muerte de maestros; cuando veo empresas que se hacen ricas a costas de empobrecer los refrigerios que van para los estudiantes escolares; cuando un estudiante me dice: profe, yo para que voy a estudiar si trabajo no hay…  cuando me pasan esas cosas dudo. En esos momentos, me siento como el malabarista cuya cuerda se hace más inestable, tambaleo y la sensación es de mareo. Ser colombiano es un acto de fe, dijo Borges. Ser maestro también lo es, y proyectos como este me dan esperanza, alientan mi emoción por lo que vendrá, como el malabarista que atraviesa el lazo sin problemas, cuando el lazo sirve al arte, cuando el lazo sirve para superar el miedo y desatar el amor.

martes, 12 de septiembre de 2017

.::: Apuntes para repensar el papel del libro en la construcción de la Universidad :::..

A continuación ofrezco el video de mi charla acerca del posible papel del libro en la construcción de la Universidad. Esta fue presentada en 12 de octubre del año 2016 con motivo de la celebración del "Encuentro de Comunicación y Lenguaje: La Lectura, Pedagogía de Paz". Este evento fue organizado  por el Politécnico Colombiano Jaime Cadavid Isaza de Medellín, Antioquia.


lunes, 17 de abril de 2017

.:: Entrando más adentro en la espesura. Las relaciones entre escribir y habitar. Los motivos para hacer un blog.::



En varias ocasiones he oído a diferentes escritores el argumento de que escribir, en definitiva, hace el mundo más habitable. Sin entrar en mayores discusiones sobre lo clisé que puede resultar la frase, deseo explorar el sentido de lo que es “habitable” al escribir. Para ello iniciaré resaltando lo que parece ser es el envés del asunto, es decir,  lo que se afirma tácitamente: si escribir hace el mundo más habitable es porque el mundo es, en definitiva, al menos en cierta parte, inhabitable.



Pero ¿qué es habitar?, ¿cuándo un lugar se hace habitable o inhabitable?, ¿mediante qué mecanismos despojamos de la habitabilidad a un espacio?, ¿cómo contribuye la escritura en la configuración de habitabilidad? La definición que encontramos de habitar en el DRAE  se limita a decir que se trata de “vivir, morar”. Este concepto, incompleto por demás, podría aplicarse  lo mismo a la vida animal que a la vegetal sin que parezca hacer distingos entre la una y la otra. Sin embargo, está claro que en el ser humano la habitabilidad, al ser también una construcción cultural, es un concepto mucho más complejo que lo que nos ofrece el caduco DRAE. Resultado de esta complejidad es todo el arte de habitar construcciones hechas con determinados propósitos que llamamos arquitectura.

Es precisamente dentro de la arquitectura donde podemos encontrar las mejores definiciones de lo que es el habitar. Heidegger, al analizar desde la filosofía a la arquitectura, plantea la necesidad de definir la habitabilidad con las mismas aristas con que miramos nuestra relación con el lenguaje o con el arte, es decir, habitar es necesariamente una complicada construcción cultural que implica una forma de relacionarse con el espacio. Esta relación es de carácter no material, en otras palabras, es una relación que podríamos denominar espiritual.

Ahora bien, si volvemos a la frase inicial y la leemos bajo esta perspectiva podemos concluir que escribir hace el mundo más habitable porque nos otorga nuevas relaciones espirituales con el espacio. Estas nuevas relaciones pueden ser de dos tipos a saber. Por un lado puede otorgarnos nuevas formas de relacionarnos con el espacio que ya habitamos, en este caso lo que se produce al escribir es una reinvención del espacio, una mirada nueva sobre lo que ya existía y con lo cual ya nos relacionábamos. En este sentido la realidad material no cambia, cambian las relaciones que establecemos con esa realidad o los lentes con los cuales la miramos.

Por otro lado, la acepción posible en ese habitar es la de extender un manto para transitar por nuevos terrenos que no son físicos. Escribir es entonces un acto de ensanchamiento del espíritu: el ejercicio de preparar los inmuebles espirituales para recibir una visita, así esta visita sea la nuestra: presenciamos el acto de transitar para reconocernos. Escribir es entonces tránsito y reconocimiento. Ampliar la casa interior dotándola de un cuarto nuevo o,  recordando palabras de San Juan de la Cruz, entrar “más adentro en la espesura”, escribir es ir más adentro de nosotros mismos para despejar la espesura que somos, es acostumbrar los ojos venidos de una engañosa luz a las tinieblas, como quien pasa repentinamente de la luz del sol a la oscuridad, se necesita anidar un instante lo oscuro, casi abrazarlo con la mirada, para que poco a poco empiecen a insinuarse las siluetas de lo que antes estaba oculto.


Es entonces esta la motivación que me lleva hoy a abrir este blog: escribir. El ejercicio que me planteo de aquí en adelante es compartir con cada uno de ustedes las reflexiones e inquietudes que me surgen de ciertas lecturas y realidades para establecer un diálogo juntos. Abrazaré por unos instantes la oscuridad de lo que somos para encontrar en medio de la espesura las siluetas de lo que se insinúa dentro. Así mismo acomodaré las inmuebles interiores para dar la bienvenida a otros escritores, otras escrituras y otras lecturas con la esperanza de ir por ciertos tramos acompañado. Basta concluir que necesariamente este espacio estético tiene como base una posición ética. Actualmente en nuestro país hay un silencio forzado que poco se parece al silencio. Para Jorge Cadavid “… el silencio no es la ausencia de sonido. Para un músico como Anton Webern, el uso del silencio es esencial, es pausa, tiempo, espacio comunicativo.” Contra el silencio que no se parece al silencio sino al grito insonoro que nos acompaña en algunas pesadillas, contra la pereza intelectual y la banalización propuesta desde los medios masivos de comunicación, contra un país que se ahoga en su tragedia y seguramente junto a usted, les doy la bienvenida a mi viaje por la espesura. Bienvenidos a mi blog.  

Ricardo Contreras S
Nov. 2015. 

viernes, 19 de septiembre de 2014

.:: REVISTA CULTURAL ANTROPOFAGIA::.



Como un sentido homenaje a Jorge Andrés Monroy Quintero, quien fue uno de los participantes del proyecto de un par de veinteañeros deseosos de hacer y entender la literatura desde sus diversos espacios, dejo aquí la Revista Cultural Antropofagia, en la cual hay un ensayo suyo, como constancia de los sueños que alguna vez tuvimos y del sueño que alguna vez seremos.


Revista Cultural Antropofagia

viernes, 27 de junio de 2014

.:: NUESTRA PRETENDIDA CIVILIZACIÓN ::.

Nuestra pretendida civilización es una soterrada sucesión de asaltos al hombre para mantenerlo encadenado a la roca del cretinismo mientras los buitres de la religión, el civismo, la buena conducta, los deberes y los buenos sentimientos carcomen las entrañas salvajes y ansiosas de libertad para prevalecer contra él con la patraña del orden y del progreso, de la paz y la justicia, de la familia y la sociedad. Una ojeada a las calles y caminos, a las carreteras y autopistas, a los mares y a los ríos bastaría para darnos cuenta que el mundo está invadido de rectos, honrados y honorables androides incapaces de dar un paso en dirección prohibida, física e intelectualmente impedidos para sacudirse del asalto que cada día los hunde más en la ignominia del ¡Nazca aquí! ¡Edúquese como a nosotros nos da la gana! ¡Coma esto! ¡Beba lo otro! ¡Viva aquí! ¡Trabaje! ¡Descanse!  ¡Trabaje!  ¡Cásese!  ¡Trabaje más!  ¡Tenga hijos!  Trabaje mucho más!  ¡Muérase!  ¡Entiérrese aquí!

Y el mundo es un lastimoso espectáculo en donde el hombre con su inocente cerebro asaltado, se ha convertido en un pobre y desgraciado cajero de banco, el más asqueroso oficio que jamás tuviera y que lo ha degradado de su orgullosa categoría de homo sapiens a infecto batracio contador de billetes.

Carlos Perozzo

Hasta el sol de los venados

miércoles, 5 de febrero de 2014

.::CINCO POEMAS DE PENTTI SAARIKOSKI::.




Nunca accederás a la pista de baile
si tus pies no son lo suficientemente sensibles
como para que puedas andar sin mirar adelante
y pasar al lado de la serpiente sin alarmarla
y sobre las raíces del alerce sin herirlas


***

Los tiranos eran
gentes
que se desvestían
y se vestían
trabajaban hasta altas horas
barajaban papeles
y ciudadanos
pasándolos de la bandeja de entradas
a las de salidas
ahora que la cordialidad ha abandonado
al gobierno
los tiranos han sido reconvertidos
máquinas
que no se cansan
que no beben hasta embrutecerse
y nunca bailan tango o rumba
hacen el trabajo
hablan de cómo al poner el almbre de púas
y tú puedes oír
lo que eres
tú eres un uno un dos un tres
o un cuatro o un cinco o un seis un siete
o un cero
estas máquinas serían imposibles
si no hubiesen sido inventadas


***

Mudanza
Un pájaro grande necesita un nido grande
a un pajarillo le basta un nido pequeño
le ha tocado un tiempo maravilloso para hacer la mudanza
así es contesté sonriendo
mi padre me dio la mano y me dijo adiós
mi madre me dio un abrazo y luego me fui
y el camión de mudanzas también se fue
es fácil tomar el pelo a la gente como al hombre de la mudanza
por supuesto no vivo donde me espera el de la mudanza
y me están esperando mis cosas
podrá encender un cigarrillo más
y a mí no me verá venir
ya que soy pequeño y más pequeño que un pajarillo


***

Cuando llega la noche y todas las noches
se vienen a la mente,
¿cómo voy a vestir mis pensamientos de palabras?

***

Desde la mañana a la noche, hay leguas y leguas de camino,
el mundo como llanuras insignificantes
dentro de ti y a tu alrededor: sí, eres libre
de irte adonde quieras,
eres excepcionalmente libre: sólo
tu velocidad está determinada.




***


Pentti Saarikoski: (1937-1983) Nació en Impilahti (Finlandia), cerca de la frontera con Rusia. La ocupación rusa de Carelia obligó a su familia a trasladarse a Helsinski. Estudió literatura griega en la Universidad de Helsinski. Colaboró en la revista universitaria Ylioppilaslehti, y después en el periódico comunista Kansan Uutiset. Se presentó a las elecciones de diputado, y en 1969 dejó de lado la política. En 1975 se trasladó a Suecia, donde vivió hasta su prematura muerte. Debutó como poeta en 1958. Escribió también prosa y teatro. Gran traductor de Joyce, Homero, Safo, Salinger, etc. Sus traducciones influyeron mucho en la renovación de la prosa finlandesa. Es uno de los poetas finlandeses de mayor influencia.

 (Poemas y biografía tomados de Poesía Nórdica (1999): antología preparada por Francisco J. Uriz)